С осени 2025 года начался поиск моего нового художественного языка. Я уже писала об этом в своем авторском заявлении и сейчас хотелось бы раскрыть эту тему чуть подробнее.
Возможно вы знакомы с трактатом Льва Толстого «Что такое искусство?», и если нет, то приведу его ключевой вывод, с которым я согласна на все 100%. Так вот, Лев Толстой делает вывод:
Возможно вы знакомы с трактатом Льва Толстого «Что такое искусство?», и если нет, то приведу его ключевой вывод, с которым я согласна на все 100%. Так вот, Лев Толстой делает вывод:
«Искусство есть деятельность человеческая, состоящая в том, что один человек сознательно известными внешними знаками передает другим испытываемые им чувства, а другие люди заражаются этими чувствами и переживают их».
К слову искусством Толстой признает с этой точки зрения , в том числе и орнаменты, если они передают искреннее чувство художника (как бы оно ни казалось вам ничтожным) и понятны всем людям. Он здесь поясняет, что содержание искусства состоит не в красоте, а в чувствах восхищения, любования перед сочетанием линий и красок, которые испытал художник и которыми он заражает зрителя.
Когда в искусстве начинаешь ходить по проторенным дорожкам - то искусство превращается в ремесло. И тогда исчезает тот самый внутренний импульс, который заряжает предмет искусства чувством. Если смотреть со стороны художника (я говорю это за себя) - создание работы превращается в скучный и однообразный процесс, когда ты точно знаешь что делать и как делать. В моем случае мозг сопротивляется, если я даю ему вновь и вновь одни и те же задачи, которые он уже прекрасно знает как решать. Необходимый мне драйв (что я приравниваю к искреннему чувству художника) - я получаю только в процессе поиска новых решений. И в определенный момент неизбежно возникает вопрос поиска нового художественного языка. Чтобы чувства оставались доминирующей силой. Чтобы не заскучать. Чтобы двигаться вперед.
За этот полугодовой период была проделана большая работа. Большая часть которой останется за кадром. Было много маленьких эскизов и полноценные работы, часть из них я показывала в своем канале, несколько работ уже были проданы на аукционе Vladey, некоторые ушли в частных сделках.
Хочу показать ключевые переломные моменты, которые раскроют эволюционный путь этого периода.
Когда в искусстве начинаешь ходить по проторенным дорожкам - то искусство превращается в ремесло. И тогда исчезает тот самый внутренний импульс, который заряжает предмет искусства чувством. Если смотреть со стороны художника (я говорю это за себя) - создание работы превращается в скучный и однообразный процесс, когда ты точно знаешь что делать и как делать. В моем случае мозг сопротивляется, если я даю ему вновь и вновь одни и те же задачи, которые он уже прекрасно знает как решать. Необходимый мне драйв (что я приравниваю к искреннему чувству художника) - я получаю только в процессе поиска новых решений. И в определенный момент неизбежно возникает вопрос поиска нового художественного языка. Чтобы чувства оставались доминирующей силой. Чтобы не заскучать. Чтобы двигаться вперед.
За этот полугодовой период была проделана большая работа. Большая часть которой останется за кадром. Было много маленьких эскизов и полноценные работы, часть из них я показывала в своем канале, несколько работ уже были проданы на аукционе Vladey, некоторые ушли в частных сделках.
Хочу показать ключевые переломные моменты, которые раскроют эволюционный путь этого периода.
Как я уже уточняла, работ было много и в каждой потихоньку появлялось что-то новое. Постепенно ровный градиентный фон сменился вибрирующим воздухом. Промежуточные работы я решила не показывать, покажу сразу те, в которых уже отчётливо виден результат поиска.
Итак, начну с картины «Один в поле». С технической точки зрения здесь я улавливаю потрясающий момент, когда у меня на холсте появляется свет! Вместе с выраженной вибрацией воздуха, которая уже хоть и начинает появляться в других работах - здесь она впервые проявляется максимально. И появляется не просто сияние, а свет. Кроме того, я сознательно ухожу от выверенности форм и позволяю своей руке быть свободной. Очень люблю эту работу.
Итак, начну с картины «Один в поле». С технической точки зрения здесь я улавливаю потрясающий момент, когда у меня на холсте появляется свет! Вместе с выраженной вибрацией воздуха, которая уже хоть и начинает появляться в других работах - здесь она впервые проявляется максимально. И появляется не просто сияние, а свет. Кроме того, я сознательно ухожу от выверенности форм и позволяю своей руке быть свободной. Очень люблю эту работу.
Продолжаю исследовать вибрацию воздуха и свет. Здесь появляется нечто новое, пока мне непонятное. Форма растворяется. И еще более разреженным становится фон. Очень мягкая и воздушная работа.
Параллельно работаю с большим холстом 80х100 см. И здесь происходит нечто удивительное. Появляется что-то неуловимое, эфирное. Я почти полностью отказываюсь от цвета и результат заставляет меня задуматься. Насколько просто и сложно одновременно - поймать этот момент, когда на холсте уже есть жизнЬ, свет и воздух - и вовремя остановиться. Не пытаться довести работу до «совершенства» и тем самым испортить ее. Кто видел уже эту работу, говорят мне, что когда долго смотришь на нее, то возникает ощущение, что цветы не написаны, а проявляются из воздуха. Пожалуй, это самое ценное. Свет и дыхание пространства - это то, что мне сейчас интересно.
Можно оставить комментарий и связаться со мной, отправив запрос по форме ниже: